孩子的畫 & 蘇荷美術

孩子打從娘胎裡就開始接收外界的input，牙牙學語之後開始有比較具體的output。大噗四歲半了，他的output除了應付日常所需的語言之外，比較具「創造性」或說「原創性」的大概都在他玩樂高與畫畫的時候。
大噗玩樂高除了按圖施工之外，他喜歡用樂高建構他自己的虛擬世界──工程作業、打火英雄、打架、汽車維修，幾隻樂高小人、一些簡單的創意組裝（比如電視、滅火器、吸塵器或者是幾塊磚疊起來就代表了一棟建築等），他就可以玩一個下午，一邊玩一邊喃喃敍述，我是沒仔細聽（因為老娘我也在旁邊做自己的MOC），不過大概知道就是他虛擬世界裡的虛擬故事經過。
關於大噗腦袋裡思維的output，比較看得出來（比較有在認真看）的是大噗在家畫畫的時候。大噗去上蘇荷美術，但那是另外一回事，大噗在家裡除了每天要做作業之外，我沒有要他一定做什麼，所有的時間都是他自由發揮，所謂的自己發揮就是他自己嘴裡講的「每天一直玩、一直玩」，我做的就是只時間控制（比如每天看卡通的量）和吃飯、洗澡等日常框架的維持，偶爾他會自己說要畫圖，通常提出來的時候，都已經有特定想畫的主題，什麼葉問、露營之類他很熟悉的東西，而這些個主題畫出來都像是電影的分鏡圖，當然有時也會有幾個分鏡擠在同一個畫面，一眼看去暴雨伴隨豔陽，很有馬格利特René Magritte的《光的國度The Empire of Light》味道，馬格利特René Magritte是比利時的畫家，他常以真實的物事在畫面中組成超現實的情境，畫面中各部分可能都是馬格利特René Magritte某一時間點的經驗，這些個經驗不隨時間線的推演而消逝，於是並存在一個畫面之中；畫壇很多開山立派的大師比如畢卡索Pablo Picasso、米羅Joan Miró等都不諱言他們的創新其實是一種回歸，師法自兒童，大噗的畫讓我忍不住地想超現實畫派Surrealism是不是也這樣？

賴大噗的《賴府第一次露營》
先是暴雨如注，隔天豔陽高照

馬格利特René Magritte的《光的國度The Empire of Light》
畫的上方是白天，畫的下方是黑夜

有時我也會問他要不要畫什麼什麼東西，比如前一陣子剛養獨角仙時，我問他要不要畫獨角仙，他說好，真的坐上了桌，他說「不會畫」，我只好把獨角仙請了出來，一點一點地引導著大噗的眼睛看到獨角仙的特徵：
眼睛在哪裡？
嘴長得怎麼樣？像鬍鬚嗎？
角有幾支？如何分叉？
身體是長怎樣？有幾節？
腳長怎樣？有幾隻腳？腳上長毛嗎？
當全部都看過後，大噗下筆神速，一揮即就，筆觸無畏無懼，自信得很。

大叉角的右手邊有小的角
畫得太爽，多了一隻腳

蠟筆的筆觸比水彩細，右手邊的小角描敍的更清楚
一樣又是畫太爽，又多了一隻腳

畫面很自然的採俯視的視角，當我還在想大噗如何處理俯視時兩支重疊的大、小角時，大噗已經畫好了，他的處理方式是讓大、小角同在一個平面，但畫出大、小角長短與形狀特特徵的不同；這樣的獨角仙，當然看起來怪怪的，但大噗似乎一點兒也不在意，管他像不像，在他眼裡獨角仙就是長這樣。那天在蘇荷，大噗畫了北極熊，老師說大噗大筆一揮就把北極熊的頭、背線條和動態畫了出來。這樣的理直氣壯、carefree真是珍貴。

賴大噗於蘇荷的作品《北極熊》
其實這是在做灰階練習

四歲半的大噗，他的output內容，不脫生活中的各種經驗的input，但他output的形式和態度讓為娘的我著實驚豔！

再說說蘇荷

大噗到蘇荷美術快半年了，我對蘇荷的教學有了比較具體的了解。

美感的訓練：

其實所謂美感的訓練就是一種眼力與感受的訓練，開眼看到細節，感受到美。比如那隻北極熊其實是灰階的訓練，辨別明暗灰階並不容易，未經訓練的眼睛就算是大人也常視而不見，尤其是大人在強大的認知制約之下，北極熊就是白的，哪有什麼亮暗？

媒材的掌握：

也可以說是手力、技法的訓練，透過一次又一次媒材的操作，培養出對媒材特性的掌握能力，比如水彩的乾、濕等，當然大噗才四歲半，筆握得好就不錯了，我也沒期待他未來要吃這行飯，所以就當買一送一，買美感訓練送媒材掌握能力。